1. Tomoko Akasaka
  2. AMEG
  3. Georges Aperghis
  4. Alexandre Babel
  5. Jean-Jacques Balet
  6. William Blank
  7. Rainer Boesch
  8. Jean Bosco Reboul
  9. Anne Cardinaud
  10. Centre International de Percussion
  11. Pascal Contet
  12. Ensemble Contrechamps
  13. Damien Darioli
  14. Arne Deforce
  15. Benjamin Dupé
  16. Ensemble Contemporain du Conservatoire
  17. Ensemble de Percussions du Conservatoire
  18. Raul Esmerode
  19. Benjamin de la Fuente
  20. Laurent Gay
  21. Stefano Giannotti
  22. François-Frédéric Guy
  23. Jurjen Hempel
  24. Ircam
  25. Jean-François Laporte
  26. Studio National des Arts du Fresnoy
  27. Quatuor Leonis
  28. Sylvie Levesque
  29. Daniel Levy
  30. Natacha Maric
  31. Tom Mays
  32. Pierre-Stéphane Meugé
  33. René Meyer
  34. Musiques Inventives d'Annecy
  35. Donatienne Michel-Dansac
  36. Ernesto Molinari
  37. La Muse en Circuit
  38. New London Chamber Choir
  39. Neue Vocalsolisten
  40. Paolo Pachini
  41. Olivier Pasquet
  42. Laure-Anne Payot
  43. Joris Ruhl
  44. Sylvie Sacoun
  45. Ensemble vocal Séquence
  46. Tomas Sevin
  47. David Sighicelli
  48. Samuel Sighicelli
  49. Thierry Simonot
  50. Ensemble Sphota
  51. Geneviève Strosser
  52. Gábor Takács-Nagy
  53. Quartetto di Torino
  54. Ensemble Vortex
  55. Wu Wei
  56. James Wood
  57. Franck Wörner
  58. Béatrice Zawodnik
Jean-François Laporte
Compositeur (Canada, 1968)




D.R.

Créateur plutôt intuitif, Jean-François Laporte apprend la musique à travers l'expérimentation concrète de la matière sonore. Construisant sa démarche de composition sur l'écoute active de la réalité de chaque son, il vise à développer une compréhension des structures internes qui les animent. La musique de Jean-François est donc le résultat d'un travail de complicité avec le matériau brut, ses gestes créateurs proposant des constructions puisées à même les sonorités abordées. Ces dernières proviennent tant de l'environnement quotidien que des instruments de musique traditionnels ou inventés, sans aucune forme de hiérarchie. Cette diversité des sources sonores a conduit le compositeur à utiliser de multiples langages musicaux, tant instrumental et expérimental qu'électroacoustique, explorant parfois les sentiers de l'aléatoire et de l'improvisation.

Depuis ses débuts en musique en 1993, Jean-François Laporte a écrit une cinquantaine d'?uvres qui ont été jouées tant à Montréal qu'ailleurs au Canada, en Europe, au Japon et aux Etats-Unis. Plusieurs d'entre elles ont été l'objet de commandes de la part d'ensembles et d'organismes de Montréal et de l'étranger, en plus d'être récipiendaires de bourses ou prix (dont plusieurs du Conseil des Arts du Canada et du Conseil des Arts et des Lettres du Québec)

Parallèlement à ses activités de compositeur, Jean-François s'adonne depuis 3 ans au développement et à la fabrication d'instruments de musique produisant des sonorités non conventionnelles. C'est ainsi que Tu-Yo, Bol, Canette Sifflante et Orgue de sirènes se sont trouvés au centre de plusieurs de ses ?uvres récentes comme Tshiluetum et Lumières sur la musique (commandes du Musée Pointe-à-Callière), L'Éveil d'un Titan (commande de Radio-Canada pour le projet Silophone), ou encore Tribal (avril 2002), la plus monumentale, mettant en scène une quarantaine de musiciens pendant 50 minutes. L'ensemble Totem Contemporain, fondé et dirigé par le compositeur il y a huit ans, assure aujourd'hui la création de ces ?uvres pour instruments inventés - en plus de quelques ?uvres pour instruments traditionnels.

Tout récemment, le compositeur a donné à deux de ses instruments (les Tu-Yo et les Bols) une nouvelle autonomie tout en accroissant leurs possibilités de jeu en les dotant d'un contrôle à la fois robotisé et informatisé (Khôra, installation/performance présentée en septembre 2002 à Montréal produit par la Fonderie Darling). De plus en plus, ces inventions attirent l'intérêt de gens de part et d'autre du milieu artistique : par exemple, Michel Cusson a fait appel à leurs sonorités originales pour construire la musique du film Le Collectionneur du réalisateur Jean Beaudin.

Entre diverses ?uvres pour instruments inventés, Jean-François Laporte a également pu faire entendre depuis 2000 bon nombre d'?uvres pour instruments traditionnels : À l'Ombre d'un murmure créée par l'Ensemble Contemporain de Montréal lors de la tournée pan-canadienne Génération 2000, Le Chant de l'inaudible commandée par le quatuor de saxophone Quasar pour la saison artistique de la SMCQ, Êkhéô commandée par le Trio Fibonnacci, Prana, ?uvre mixte interprétée par le Nouvel Ensemble Moderne et Le chant des baleines pour le guitariste Tim Brady.

Les deux dernières années ont été marquées par une véritable ouverture internationale : en 2001, il entamait une collaboration avec la chorégraphe japonaise Heidi S. Durning (Intuitive Sound Danse et Kimono séries), participait à la tournée précédant les Saisons du Québec à New-York (Quebec on Hudson) avec une ?uvre portuaire pour orchestre de sirènes de navires (La Valse des Sirènes), et voyait naître deux projets commandés par l'Abbaye de Royaumont en France - une ?uvre électroacoustique de 40 minutes pour une chorégraphie de Susan Buirge (L'oeil de la forêt, janvier 2002), ainsi qu'une ?uvre de 35 minutes pour l'orgue roman de l'Abbaye (Procession, septembre 2002). Une tournée européenne autour de l'installation sonore Khôra a pris son envol européen en février 2003, à Albi (France).

Il a composé à l'Ircam, dans le cadre du Cursus de composition, une ?uvre de 15 minutes pour Bol, Canette sifflante et traitement numérique en temps réel.

Site: www.jflaporte.net

Dernière modification de la page: dimanche 4 février 2007. Ce site nécessite un écran 1024x768, javascript activé. Utilisez de préférence Firefox, Camino ou Safari, à la rigueur IE6.